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Talleres Especializados en Cine en Estados Unidos
Una opción para el estudio acelerado del cine y la
televisión
Aún teniendo en cuenta que las industrias del video
y la televisión han crecido a pasos agigantados en
todos nuestros países, especialmente en los últimos
diez años, es insólito que la gran mayoría de los
profesionales que trabajan en el medio son
empíricos. No podemos descartar que existen unos
grandes talentos intuitivos y que la base
fundamental de todas nuestras industrias televisivas
se basan principalmente sobre estas personas que, en
general, son de bajos recursos y sin muchas
posibilidades de prepararse mejor en su profesión
debido a la gran falta de centros educativos con
carreras alusivas al cine, la televisión y el video.
Sólo se cuenta con la Escuela de San Antonio de los
Baños de Cuba, de Dirección y Producción de
Televisión del Politécnico Santafé de Bogotá, la
carrera de Cinematografía de la Universidad Nacional
de Colombia, UNITEC, Universidad Manuela Beltrán de
Bogotá, etc.
Una posibilidad, que eran las carreras
universitarias de cine y televisión en Estados
Unidos sufren de un problema gravísimo para nosotros
los Latinoamericanos, que es su alto costo de
matrícula junto a las barreras de lenguaje y pensums
de cuatro años. Ante este panorama desolador, se
abre una posibilidad que debería ser copiada en
nuestros diferentes países como una opción rápida,
eficaz, y --si se quiere-- bastante rentable: los
seminarios o cursos técnicos de poca duración,
dirigidos por reconocidos profesionales de las
diferentes áreas de producción de cine y televisión.
Entre muchas opciones, existen dos que sobresalen a
simple vista: los International Film & Television
Workshops de Rockport, Maine, y el Professional
Training Division del American Film Institute.
Maine Media Workshops
En 1973, David H. Lyman empezó unos cursos de verano
para 150 fotógrafos serios en el pueblito de
Rockport, Maine, y ahora este año cuenta con más de
150 alumnos cada semana del verano para un total de
más de 2,000 en el año. Y aunque la intención a
largo plazo es transformar este centro de seminarios
y talleres en una universidad hecha y derecha,
después de 22 años de actividades ininterrumpidas,
sigue siendo una alternativa a la educación
académica tradicional, un sitio donde artistas
creativos y realizadores de imágenes se reúnen para
explorar sus intuiciones, renovarse en su profesión
y ampliar su visión.
Dentro de un pensum que incluye temas que van desde
los "clásicos" como dirección de actores, análisis
de guiones, efectos especiales, cinematografía,
edición, creatividad, sonido en estudio y en
locaciones, iluminación, producción, escritura para
televisión, documentales, maquillaje, se encuentran
hasta los más avanzados dentro de la tecnología
moderna como sonido digital, edición no-lineal con
el Avid, efectos especiales con el Video Toaster,
manejo del Steadicam y producción de multimedia.
Los Workshops son un centro de entrenamiento en
artes de las comunicaciones, con un alumnado que
incluye principiantes, profesionales y estudiantes
universitarios que vienen de alrededor del mundo
cada verano y otoño para atender los cursos. El
Workshop también ofrece programas a largo plazo para
estudiantes universitarios en la primavera y el
otoño, pero su verdadero fuerte son los casi 200
cursos de una semana de duración que tienen un costo
aproximado de $495 a $990 dólares máximo por cabeza.
Con docentes salidos de las líneas profesionales y
contando con los equipos necesarios para
entrenamiento, los Workshops ofrecen una excelente
alternativa a la educación normal. La filosofía del
centro es que un Workshop no es una vacación, pero
sí debe ser divertida en todos sus aspectos. La meta
final es la de crear mejores profesionales,
desarrollar mejor los sentidos, entender sus propios
talentos y debilidades, volverse más creativos, y
--a la larga--- encontrar nueva inspiración y
energía dentro de su trabajo en el medio.
Todos los talleres son de una semana de duración.
Generalmente empiezan desde el domingo por la noche
y se terminan el siguiente sábado al mediodía. A un
ritmo acelerado, con levantadas a la madrugada para
ensayar escenas, fotografiar con la tenue luz del
sol naciente o re-escribiendo una escena antes del
análisis de la mañana. El desayuno es una buena
oportunidad para discutir los planes del día y
comentar las aventuras del día anterior con sus
compañeros. Cada tarde y casi todas las noches están
llenas de actividades y puede ser medianoche antes
de acostarse a dormir. Las clases empiezan a las 8
AM y las mañanas se llenan de lecturas, discusiones,
demostraciones, críticas y análisis duros de los
trabajos. El material que trae cada estudiante será
revisado, pero lo más importante será el método de
trabajo utilizado y la disciplina profesional de
cada uno de los integrantes de los diferentes
grupos. Aquí el "proceso de trabajo" es tan
importante como el trabajo mismo. La hora del
almuerzo es uno de los eventos más importantes del
día porque es el momento culminante donde más de
200 personas se congregan bajo un mismo techo para
compartir sus experiencias de la mañana, planear el
trabajo de la tarde y conocerse entre sí. La tardes
son para trabajo: ensayos, marcación de escenas,
filmaciones, edición, escritura de guiones, etc.
Después de la comida vienen exhibiciones de
películas, trabajos, discusiones, más trabajo de
producción y edición. Algunos se van a los pubs del
pueblito cercano para continuar con sus
conversaciones. El ritmo acelerado es exigente, pero
es a lo que todos vinieron: a comer, a tomar, y
---sobre todo--- a vivir y hablar de cine y video.
Los siguientes son algunos de los cursos del
Workshop: El Productor Iniciante - Producción para
Películas de Televisión - El Negocio del Cine - Haciendo un Negocio para Televisión
- Seminario para
Directores - El Productor de Campo - Seminario de Pre-producción
- El Trabajo de Script y Continuidad - El Fotógrafo en el Set de Filmación
- Maquillaje
para Cine y Fotografía - Efectos Especiales para
Productores y Escritores - Introducción a la
Producción de Multimedia - Video Digital para
Multimedia - Efectos Digitales y Animación para Cine
y Video - Introducción a Adobe Photoshop - Seminario
Sobre el Uso del Video Toaster - Animación en 3-D
con el Video Toaster - Taller para Escritores de
Guiones - Taller de Estructura Dramática para
Escritores - Seminario Maestro para Guionistas - La
Escritura de Libretos para Televisión - Programa
para Actores - Taller para Actores - Taller para
Directores - Técnicas de Actuación para Directores y
Escritores - La Cámara en Acción - Dirección de
Actores Frente a la Cámara - Producción y Dirección
de Escenas - Edición Avanzada en el Avid - Clase
Maestra en Edición Cinematográfica - Taller de
Edición con el Avid - Grabación de Sonido en
Exteriores - Diseño de la Pista Sonora - Edición
Digital y Efectos - Iluminación para Cine - Taller
para Asistentes de Cámara - Taller para Operadores
de Cámara - La Cámara en Acción - Taller de Steadicam
- Taller para Directores de Fotografía - Cinematografía Avanzada
- Iluminación para Video
Avanzada - La Escritura y Producción de Noticias
para TV - Creación y Producción de Comerciales para
TV - Dirección de Comerciales para Televisión - Dirección de la Entrevista para Televisión
- El
Futuro de Televisión Interactiva en la Educación - Escritura y Desarrollo de Documentales para TV
- Dirección del Documental de Televisión - Edición del
Documental de Televisión - La Cámara en Documentales
- Dirección de Video Industrial - Escritura de Video
Industrial - Multimedia en Educación - Video en
Educación
Como dato interesante, hay un descuento especial de
$350 dólares para aquellos que lleven un equipo de
Betacam completo para ser utilizado en las clases.
Para admisión a los Workshops hay cuatro niveles de
experiencia:
• Nivel Uno ---Principiantes y esos que tienen muy
poquita o casi ninguna experiencia en producción de
cine y video.
• Nivel Dos ---Un mínimo de uno a dos años de
experiencia profesional. Deben tener entendimiento
básico de tecnología, terminología, experiencia en
producción y profesionalismo.
• Nivel Tres ---Profesionales con con más de tres
años de experiencia que ya han escogido sus
preferencias dentro de las diferentes áreas de
producción. Se requiere conocimiento técnico
avanzado..
• Nivel Cuatro ---Para las estudiantes más
avanzados; con cuatro, cinco años ó más dentro de un
área específica de producción. Se requiere
conocimiento técnico avanzado
Para mayor información visite
http://www.theworkshops.com/filmworkshops/
American Film Institute
El American Film Institute ha creado un lugar donde
artistas visuales, técnicos y entusiastas puedan
reunirse a aprender nuevas técnicas, intercambiar
ideas y desarrollar perspectivas históricas y
visiones del futuro. En línea con esa tradición,
cada uno de sus cursos es dirigido por un
profesional de primera magnitud que está activamente
trabajando en su respectiva especialidad.
Debido a que el Instituto se mantiene de fuentes
publicas, toda aquellas personas que quieran mejorar
su entendimiento y destreza están habilitadas para
participar en el pensum. Sin embargo, hay
prerrequisitos para los diferentes niveles de
estudios. El nivel uno es para el principiante que
necesita primero tener una vista general y unas
bases firmes para la enseñanza. A veces se necesita
entrenamiento en diferentes equipos y herramientas
para pasar a los otros dos niveles. El segundo nivel
es para estudiantes intermedios o profesionales.
Aquí se estudian diferentes disciplinas, enseñadas
muchas veces por sus mismos líderes o innovadores.
Se requiere experiencia con equipos. El nivel tres
es para el estudiante que ha logrado dominar sus
herramientas y tiene un buen conocimiento de los
conceptos de una disciplina. Esta etapa se
estructura alrededor de talleres prácticos y de más
larga duración que las clases normales.
Los cursos van desde seminarios de un día hasta el
taller de cinematografía de tres semanas donde se
aprende todo lo necesario para producir un corto
dramático de 10 minutos. Y los precios van desde un
mínimo de $25 dólares hasta un máximo de $1,000.
Algunos de los temas son:
Videografía: Técnica y Estética - La Cámara de Cine
y Cómo Funciona - Vendiendo Sus Ideas a Hollywood - Financiamiento y Pre-producción
- Dirección desde
Concepto hasta Terminación - El Story Board para
Cine y Televisión - Actuación para Directores -
Actuación para la Cámara - Script - Introducción a
Guión - Análisis de Historia - Guión Intermedio - Primeros Auxilios para Guiones
- Introducción a
Guiones de Series Cómicas - Escribiendo el Guión de
una Comedia - Destreza con el Mac - Fundamentos de
Multimedia - Derechos de Autor en los Nuevos Medios
- Creación de Imágenes - Video Digital: Los
Conceptos - Video Digital: Las Herramientas - Sonido
y Música para el Medio Digital - El Diseñador
Digital - Windows 95 - El Arte de la Animación - Fundamentos de 2D
- Fundamentos de 3D - 3D con Presenter Pro - Imagen
Eléctrica - Photoshop Básico - Calibración y
Resolución para Medios Digitales - Photoshop para Prensa y Video
- Diseñando para la
Pantalla - La Clave para la Pantalla Azul - Edición
No-lineal y Post-producción
Para mayor información visite
http://www.afionline.org/
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